VIVA LA ROCK 2014

VIVA LA ROCKは今年初めて行われた室内型ロックフェスで、とにかく音楽への愛が伝わってくるフェスだった。これから何年も続いていくフェスになると思う。きっとどのフェスの1年目よりも充実した、愛のこもった空間になっていただろう。このフェスはRIGFやROCKS TOKYOなどのフェスを手掛けたMUSICA元編集長の鹿野淳が手掛けているのだが、このフェスが成功したのも、こんなにも愛のあふれた空間になったのもすべてこの人のおかげだろう。このフェスは他の邦楽中心のフェス、例えばRIJFや室内で行われるCDJ同時期に開催されるメトロックとは大きく違ういくつかの試みがあった。

クリープハイプの本音

　クリープハイプに裏切られた。そんな気持ちになった。移籍騒動があって武道館後にシングルが出ると聞いたとき社会の窓の“オリコン初登場7位その瞬間にあのバンドは終わった だってあたしのこの気持ちは絶対シングルカットできないし”みたいな“曲も演奏もすごくいいのに なんかあの声が受け付けない”みたいなそんな毒のある曲なんじゃないかと思った人は少なくないだろう。実際武道館の1日目では寝癖を歌い終わった後「社会の窓みたいな曲だと思ってたでしょ？もうあんな曲は歌いません！」といい2日目では“初めましてビクターからユニバーサルシグマに移籍しました”という歌詞から始まる強烈な“ラブソング”を歌ってくれたのだけれども。武道館で歌われた新曲は全然そんな曲じゃなくて、ライブで盛り上がるHE IS MINEみたいな曲じゃないし、社会の窓みたいな強烈な毒もないけれど、すごくクリープハイプらしい左耳みたいな彼らにとって重要な曲になっただろう。社会の窓みたいな曲でもよかったかもしれないけど、私はこの曲で彼らが「俺たちこんなもんじゃないんだよ」ということを見せてくれたような気がした。

 

今だからこその岡村靖幸（後編） ――さとり世代の「ビバナミダ」編

前編・〈バブル世代の「どぉなっちゃってんだよ」編〉はこちらから




　そんな中、昨年2013年の流行語に「さとり世代」という言葉がノミネートされた。出自には様々な説があるが、近年の若い人々が欲を持たなくなったことを揶揄して用いられる言葉である。僕自身も１９９０年生まれであるので、そんな人間がいわゆる〈昨今の若者〉論を語るのにはある種の難しさが付きまとってしまうが、アンケートによると、最近の若者、それも20歳前後の若者はモノや人間関係に対する欲求が無くなってきている、という結果が出ているようだ。物心ついた時から現在に至るまで不景気だ不景気だと言われて育ち、〈失われた10年〉と言われていた時代はいつの間にか〈失われた20年〉にランクアップしている。僕たちは失われた時代に生き、逆に失われていない時代に何が失われていなかったのかすら知らない世代である。さとり世代とはそんな不景気で将来の希望が持てない時代に育ち、たくさんモノを持つことも求めず、休日は金のかからない自宅周辺で過ごし、恋愛は面倒だから同性の友達と遊んでいればいいじゃん、といった発想を持つ世代を指している。「ゆとり世代」の次の世代を指す、と言われるなど解釈は様々だが、僕は「ゆとり世代」と「さとり世代」はほとんど同じ世代を指していると思っている。

　多くの方は気づいていると思うが、現在のさとり世代は多くの点でバブル世代とは正反対だ。彼らは所有を求めず、ステータスを求めず、人間関係、言ってしまえば異性を求めない。車の助手席に女の子を載せてスキーやサーフィンに出かけていくバブル期の男性と比較すると、さとり世代の人々は、ひょっとすると肩に小鳥でもとまるのではないか、といった印象がある。エネルギッシュなバブル世代に対して、さとり世代がさとりたる所以は、彼らがひたすら省エネな生活をしていることに由来している。リアルタイムを知らない僕がバブル世代の人間に対して酷い偏見を抱いているのかもしれないが、それを差し引いても二十数年で若者のメンタリティは、欲求の世代から無理をしない世代を経て、欲求しない世代へとなかなか大胆に変化してしまった。

クリープハイプUstreamで思うこと

2月22日0:00

私はクリープハイプのファンとしてクリープハイプというバンドは

ただ単純に最高で

ただ単純にかっこよくて

ただ単純に最高にロックだな

と思った。

いい意味でとても怖かった。

今回のUstreamは、クリープハイプが好きとか嫌いとかそんなはこと関係なく、音楽が好きな人は、いや、そうでない人も、とにかくみるべきだと思った。とにかく気合いが入っていて、気持ちがこもっていて、誰が見ても熱いものを感じたのではないだろうか。

今だからこその岡村靖幸（前編） ――バブル世代の「どぉなっちゃってんだよ」編

　ポップスに限らず、世間の至る所に〈あるがまま〉原理主義が広がって久しい。自分らしく生きていきたいという歌詞が愛され、書店の平積みには無理をせず生きていくためのハウツー本が並べられている。誰もが自分らしく無理をせず、頑張らずに生きていきたい。思い切って、一億総あるがまま社会、と言い切ってしまいたいくらいだ。しかしこういった〈あるがまま〉原理主義の裏で、恐らく周りの人に受け入れてもらえないであろうありのままの自分をひた隠しにし、無理をして別の自分を作り生きている人がいるのも事実であり、それ以上にあるがままで生きている人々のシワ寄せを受けている人ももしかしたらどこかでこっそりと生きているかもしれない。〈あるがまま〉原理主義は、飾らない本来の自分を見せても誰からも愛してもらえるだろうと思っている人のためにある言説なのだと僕は思っている。それに比べて、しっかり化粧をして小奇麗な服に身を包み、他人もしくは自分のために自らをばっちり整えた上で「ナチュラル系」を称する女性向けファッション誌の方がよっぽど好感が持てる。理想と現実のギャップに悩む人々に、誰もが、今のままでいいじゃないか、と言う。違う違う、そうじゃない。あるがままの君が好きといくら言われても、あるがままの自分を、自分自身が好きになれないことが問題なのだ。このご時世、ナチュラルな自分が好きになれない人はどうやって生きていけばいい。

　今から20年以上前に生み出された岡村靖幸の楽曲に僕が惹かれたのは、そこには一切の現状肯定が存在していなかったからかもしれない。彼の楽曲で描かれる登場人物たちは、誰もが理想と現実のギャップに身をよじり、それでも理想とする姿に自分を近づけるために虚勢を張ることを厭わなかった。

KANA-BOON -僕がステージに立ったら-

KANA-BOONワンマンライブ「僕がステージに立ったら」に行ってきた。今の編成になってから初のワンマンライブ。ミニアルバム「僕がCDを出したら」メジャーデビューシングル「盛者必衰の理、お断り」、フルアルバム「DOPPEL」現在流通しているCDに収録されている楽曲をすべて演奏するという何とも豪華なライブであった。今回のライブはKANA-BOONの歴史の中でも重要なライブになったことだろう。

 

BIGMAMA -We Don't Need a Time Machine- 1日目

BIGMAMAのライブWe Don't Need a Time Machineの1日目に行ってきた。私は彼らの魔法にかかってしまったのかもしれない。金井の歌い方はなんかもうもはやアイドルなのではと思うくらいの時もあった。ハンドマイクを持ってしゃがんで客席と同じ目線に立ったりして本当に最高だった。お客さんを楽しませることがとても上手なバンドだと実感した。彼らのワンマンライブに行くのは初めてだったけど、これははまってしまうな。Lovescapeの歌詞を借りるなら「ライフル越しにのぞいた姿に打ち抜かれたのは僕の方 これを恋と呼ばずなんと呼ぶのかな」である。「僕はここにいる人たちのことを僕の人生をかけて幸せにします。」とか言われたらたまらないだろう。彼らは本当に自分たちのファンに母のような大きな愛がある。

 

音楽のことばの使い方 ――ぼくは教養が少ない

「ロカビリー調のギターフレーズとブルージーなボーカルが…」

「70年代Jポップのメロディラインを意識しながら、現代のオルタナティブロックの系譜に位置する…」

　こんな言葉がさらりと出てくるようになればもう少し格好いい文章が書けるようになるのに、といつも悔しい思いをしている。しかし、残念ながら今の僕はこんな言葉を使って文章を書く度胸が無い。
　僕は恥ずかしながら、〈ロカビリー〉はもちろん、〈ブルージー〉、〈オルタナティブ〉、〈70年代Jポップ〉も、わかりやすくスラスラ説明することができない。正直、〈ロカビリー〉なのか〈ロビカリー〉なのかも怪しい。下手すれば、〈Jポップ〉すら説明できない。日本のポピュラーミュージック、と言ってしまえばいいのだろうか。でもポピュラーかそうでないかなんてその人の線引きによっていくらでも変化するじゃん？ やっぱりMステ？ テレビに出ればJポップなの？
　考えてみれば、簡単に使ってしまう〈エモい〉という言葉だって上手に説明できないし、どこからどこまでが〈パンクロック〉なのかもよくわからない。そういえば確か、一時期〈青春パンク〉なんて言葉もあったかもしれない。それはそうと〈ギターロック〉だって、ロックバンドなんて基本的にはギター中心じゃん。〈ミクスチャーロック〉？ え、ラップが入ればミクスチャーになるんじゃないの？ そもそも、〈ロック〉って何？ わかりやすく説明してよ。ねえねえ。

　音楽に関する文章は、こんな、わかったような気がする言葉ばっかりだ。それを書いている人はきちんと理解したうえで使っていても、読んでいる僕らは、ああ、あんな感じね、とわかっているような気になって、さらっと読み飛ばす。そして、いざ自分で文章を書くときに同じ言葉を使おうとすると間違った使い方をしているんじゃないかと不安になって、こっそりGoogle先生に相談してみたりする。
　理解していない言葉を使うのは、とてつもなく怖い。よそから借りてきた言葉をむりやりねじ込んだみたいに、その言葉だけが文章の中で浮いている。お高いスーツでビシッとキメているのに髪は近所のおっちゃんがやっている床屋の1000円カットで済ませています、みたいな、無理をして急ごしらえの格好を付けようとしている臭いがプンプンする。そんな必死さがバレるのが怖くて、身の丈に合っている言葉しか文章で使うことができない。
　僕は教養が少ない。悲しいくらいに、教養が少ない。

勝手にVIVA LA ROCK ZERO特集

MUSICAの発行人であり、音小屋校長も務める鹿野淳と、音小屋夏期講習・6期で講師を務める河津知典が所属するディスクガレージがプロデュースし、2014年5月3日、4日、5日に、さいたまスーパーアリーナで行われる音楽フェス「VIVA LA ROCK」。そのキックオフイベントとして、今年の10月17日18日にZepp Tokyoで行われるのが今回特集する「VIVA LA ROCK ZERO」だ。1日券は3500円、2日通し券はなんと5000円という驚きの価格設定である。

出演アーティストは

10月17日

the telephones

UNISON SQUARE GARDEN

パスピエ

HAPPY

10月18日

Base Ball Bear

BIGMAMA

Plenty

SHISHAMO

のそれぞれ4組ずつである。2日間計8組。これほどのアーティストのライブを5000円で見ることができると思うと夢のような空間ではないだろうか。今回はこの中から各日2組のアーティストを紹介しよう。

進化し続けるポップミュージックの牽引者

　ceroというバンドをご存じだろうか？Vo/B.高城昌平、G.橋本翼、Key.荒内佑の三人で構成されていて、バンド名はContemporary Exotica Rock Orchestraの略である。基本的に前述した楽器を担当しているのだが、ライブではしばしば高城がギターやサックス、荒内がベースを担当する時がある。SAKE ROCKやYOUR SONG IS GOODやキセルなどを擁するインディーズレーベルであるカクバリズムに所属しており、今年は全国の様々なフェスに出演したり、Shimokitazawa Indie Fanclubでは入場規制がかかったりとますます勢いが増しているバンドである。

楽しい地獄に遊びに行こう

　やっぱり相変わらず星野源は星野源なのかもしれない。いくら殻を破っても中には彼しかいないのだから。シングル「地獄でなぜ悪い」発売に先駆けて、先日MVと、特典DVDの予告編が公開された。特典DVDはいつも通りの入れすぎなのでは？と思うくらいのボリュームだ。でも、やっぱり「入院したのこないだ」ってコメントが入ったり病気のことは忘れるわけにはいかない。彼は以前アルバム「Stranger」収録の「化物」のコメントで「こうなる前に書いた曲なのに、今の自分の状況を表している」と語っており、今回のシングルもまた同じコメントを寄せている。

七色の輝きを無限に増していく21st Century Rock Band

ストレイテナーの新しいミニアルバム「Resplendent」がリリースされた。ストレイテナーは過去にもいくつかのミニアルバムを出しているが、いずれも個性の強い、その時々のストレイテナーを切り取った作品であった。

だが、今回はうって変わって、収録されている5曲はそれぞれ違った個性を放っている。それこそ彼らのうちにある七色の魅力がそれぞれの曲の形として発現しているのだ。

タイトルの「Resplendent」という言葉は【輝き】という意味を持つのだが、なぜここであえてこの言葉を使ったのか。

今年デビュー10周年を迎えた彼らはなぜこのタイミングでこの作品を生み出したのだろうか。作品を聞くことにより読み解いていこうと思う。

私的、夢みる音楽まとめ

「夢」をテーマにした音楽、楽曲はたくさんあると思う。それは“将来の夢”のような夢か、寝るときにみる“夢”のどちらかのことを指すことが多いと思うんだけど、“夢”で“夢”みるなんてこともあると思う。そこで今回は“夢”をテーマにした曲の中から私が好きな曲を少しだけ紹介してみる。

 

「音楽」の楽しみ方とは

　「ライブで暴れるのが好き」「ヘッドフォンで一人聴いているのがすき」「楽器を演奏するのが好き」…世の中には様々な性格の人がいるのだから、それぞれの楽しみ方がある。こればっかりはマジョリティなんて気にする必要もないし、楽しみ方に正解もクソもない。自分が正しければそれでいいのだ。それぞれが音楽に夢やロマンを持ち、それを信じている。それが”音楽”だ。

Let’s go to music festival ! money編

怒涛の夏フェスシーズンも終わりに近づいてきましたね。

今回は、音楽フェスに行ってみたいけれど、参加への一歩を踏み出せないに人に向けた記事です。内容はずばり「音楽フェスに行くにはどれくらいのお金が必要なのか」です。

 

朝から夜までいろいろなアーティストがライブをして、美味しいフェス飯があって、場合によっては自然を体験できて、そういう情報はよく耳にすると思います。ライブレポートや参加者の感想を読めば、“なんとなくフェスってこういうものなのだろうな”という想像はつきますよね。けれど具体的なことが分からないから、参加に踏み切れない。お目当てのアーティストの演奏時間はワンマンより短いし、ライブハウスに行くよりお金もかかりそうだし、今年も行かなくてもいいかなぁ。そんな人が結構いるのではないでしょうか。

カラフルな光を放つバンド asobius

 　今回は、私の大好きなバンド「asobius」について記事を書きたいと思います。

　音が降ってくる!

　初めて彼らの音源を聴いたとき、私はそう思った。初めて聴いたのに、音がすーっと自分の中に染み込んできてとても心地が良かったのを今でも覚えている。

　asobiusは、2011年10月に結成されたバンドで、今年の5月29日に発売された彼らのミニアルバム「Rainbow」はタワレコメン（全国のタワー・スタッフがまだ世間で話題になる前のアーティストをいち早くピックアップするもの）にも選出された実力あるバンドである。Introから始まるこのアルバムは、とても神秘的で美しさがぎゅっと詰まったようなアルバムだ。また、収録されている楽曲も、それぞれに色（個性）を持ちどこまでも続いていくような壮大さを持っている。それはまさにタイトル通り「Rainbow」のようである。

新しい音楽に出会う

いろんな音楽に溢れている中で、今自分が聴いたり、好きなアーティストに出会ったきっかけってなんだろうって、ふと考えながら歩いてました。CDショップ、フェス、メディアだったりってのが主なのではないでしょうか。まだまだ、出会えてない音楽がいっぱいある。今回は数ある出会いの手段の中の一つを提案・紹介させてもらえればと思います。

 

音楽メディアとしてのライブハウス

今回僕が紹介するのは「ライブハウス」です。

　新しい音楽に出会うときに用いるツール、例えばYouTube、Mステ、スクールオブロック、雑誌、いろいろとある選択肢の中に、是非ライブハウスを加えてほしいと思います。

　お目当てのバンドがまったくいないライブに行く楽しみを知ってしまったら病み付きになります。バンドが、音楽性が無数にあるように、ライブハウスも無数にあります。つまりその分だけ様々な音楽を提示している場所があるということです。下北系、新宿系、渋谷系なんてのを聞いたことがあるかもしれません。Zepp Tokyoやクアトロだけがライブハウスではないんです。

〈音が見える〉DVD ――TRICERATOPS『GOING TO THE MOON -15TH ANNIVERSARY SHOW AT HIBIYA MUSIC BOWL-』

　ライブDVDの楽しみ方がわからない。
　生でライブを観ている時のように身体を動かすのはご近所さんに迷惑だし、ひとりでやっても空しいし。でも１時間以上も画面にかじりついているのも意外と大変だし。
　そんなあなたに一度観て頂きたいのが、トライセラトップス15周年記念ライブが収録されたこちら、『GOING TO THE MOON -15TH ANNIVERSARY SHOW AT HIBIYA MUSIC BOWL-』。このDVD、ただの映像記録とは一味違う。
　このDVD、なんと、〈音が録画されている〉DVDなのである。

一瞬で心を奪われた一曲

わたしは「一瞬で心を奪われた一曲」を紹介していきます。

実際に一瞬で心奪われることはないかもしれませんが。笑

一度聴いただけで耳からはなれない、心をぐっと掴まれる、そんな曲に出会う体験はきっとみんなあると思います。

aruku　「光る」

 

　お目当てのバンドは、このバンドじゃなかった。

小さなライブハウスの片隅でぼーっと好きなバンドの登場を待っていた時。

そんな瞬間だった、わたしが彼らに心を奪われた。

　こだわり抜いたギターサウンドからはじまり、聴こえた甘いボーカルの声に惚れた。大胆なメロディラインに見え隠れする、繊細な音の数々。キャッチーなサビから展開するリズム隊。

 

　どうしてこの曲の名前は名詞形の光じゃないんだろうと、考えたことがあった。けれどその答えはとても簡単なのかもしれない。彼らが光をさがしているのではない。彼ら自身が「光る」という意思表示なのかもしれない。

 

　宇都宮発の４ピースロックバンド、aruku。まだまだ知らない人も多いかもしれないが、この曲で彼らを知るきっかけにしてほしい。

Text by Nami Komaki