〈音が見える〉DVD ――TRICERATOPS『GOING TO THE MOON -15TH ANNIVERSARY SHOW AT HIBIYA MUSIC BOWL-』

　ライブDVDの楽しみ方がわからない。
　生でライブを観ている時のように身体を動かすのはご近所さんに迷惑だし、ひとりでやっても空しいし。でも１時間以上も画面にかじりついているのも意外と大変だし。
　そんなあなたに一度観て頂きたいのが、トライセラトップス15周年記念ライブが収録されたこちら、『GOING TO THE MOON -15TH ANNIVERSARY SHOW AT HIBIYA MUSIC BOWL-』。このDVD、ただの映像記録とは一味違う。
　このDVD、なんと、〈音が録画されている〉DVDなのである。

一瞬で心を奪われた一曲

わたしは「一瞬で心を奪われた一曲」を紹介していきます。

実際に一瞬で心奪われることはないかもしれませんが。笑

一度聴いただけで耳からはなれない、心をぐっと掴まれる、そんな曲に出会う体験はきっとみんなあると思います。

aruku　「光る」

 

　お目当てのバンドは、このバンドじゃなかった。

小さなライブハウスの片隅でぼーっと好きなバンドの登場を待っていた時。

そんな瞬間だった、わたしが彼らに心を奪われた。

　こだわり抜いたギターサウンドからはじまり、聴こえた甘いボーカルの声に惚れた。大胆なメロディラインに見え隠れする、繊細な音の数々。キャッチーなサビから展開するリズム隊。

 

　どうしてこの曲の名前は名詞形の光じゃないんだろうと、考えたことがあった。けれどその答えはとても簡単なのかもしれない。彼らが光をさがしているのではない。彼ら自身が「光る」という意思表示なのかもしれない。

 

　宇都宮発の４ピースロックバンド、aruku。まだまだ知らない人も多いかもしれないが、この曲で彼らを知るきっかけにしてほしい。

Text by Nami Komaki

自分を支えてくれる一曲

日常／星野源

 

　「こんなことして何の意味があるのか？」という疑問が浮かび暗いトンネルにいるような感覚に陥った時、どうするか。そこで辞めるのか、それとも続けてみるのか…

　ギターの優しい音色に乗っかるシンプルなベースラインとドラムのリムショットで始まるこの曲は、「無駄なことだと／思いながらも／それでもやるのよ／意味が無いさと／言われながらも／それでも歌うの」という一節が歌い出しだ。日常を構成する要素の中には“無駄”というものの比重が実は多いのではないかということにはっと気づかされる。

 

サビの「日々は動き／今が生まれる／暗い部屋でも／進む進む」という歌詞からも日常というものの本質が見えてくる。どんなことがあっても日常は進んでいくのである。「日常はそんなに優しくない。」と星野はインタビューで言っていた。全くその通りだ。しかし残酷な一面を見せる日常の中で光る何かが一つでもあればそれでいい。この曲はそう思わせてくれる。

 

そして、『ひらめき』で「かがやき／無駄のなかに」と歌っていたり『くだらないのなかに』で「くだらないのなかに／愛が」と歌っていたりと星野の曲は“無駄”や“くだらないもの”の大切さに気付かせてくれる。それらの中から日常の輝きが生まれてくるのだろう。だからいつだって「無駄なことだと思いながらもそれでもやるのよ」。

Text by Ayaka Himi

歌いたくなる一曲

　私が紹介するのは「歌いたくなる一曲」です！！！

　聞いたら思わず歌いだしたくなるような曲を紹介していきたいです！！！

　今回は一回目という事で私の一番好きなJimmy Eat Worldの「Sweetness」

　力強いボーカルから始まるこの曲は、このバンドの代表曲であり、エモというジャンルの代名詞でもある。
　伸びやかなボーカルと骨太で重厚なサウンドが聞く者の心に爽快感を与えてくれる。開放的なサビは海や空のような青さを彷彿させ、どこまでも伸びて行くかのような気持ちにさせられる。

　ライブで聞くとさらに曲の良さは更に増す。曲中にはメロディだけで歌詞が無い部分がいくつもあり、その部分をその場にいる者たちが大合唱する。
　ライブでは二番の初めの　”Are you listening?　Sing it back!”　
という部分で、バンドが一瞬演奏を止め、合唱の声だけが響くというアレンジがされるのだが、この時の多幸感はライブの醍醐味だなと感じずにはいられない。

 シンガロングによりその場にいる者が１つになり、ライブという空間をバンドと作りだしていると強く感じさせてくれるこの曲、是非一聴してその感覚を味わってほしい。

Text by Takahiro Amemiya

価値観を変えた一曲

overcome/10-FEET

波にうたれているようなサウンドからタクマのちから強い歌声が聞こえる。

そこから序々にビート音が加速していき、アップテンポな曲調にかわっていく。

この一曲はわたしの価値観を大きく変えてくれた曲でもある。

苦しいことや悲しいことに立て続けに遭った時、人は確実になぜこんな目に遭うのかと考えるはずだ。例えばそれの原因が自分にあったとしても、人は自分が一番大事だからそのように考えることは少なくないだろう。しかしovercome ではこのような１行がでてくる。’’なぜ私だけ...と泣いてしまった毎日を 愛そう愛そう愛そう愛そう愛’’この１行でわたしの価値観はひっくり返った。そんな日々を自分を含めて丸ごと愛してしまおう。頭を殴られたような感覚だった。いま、自分の状況に理不尽さや悲しみを感じている人に是非聞いてもらいたい一曲である。

Text by Aya Takeyama

夏の終わりが近づく、この時期に聴きたい一曲

若者のすべて/フジファブリック

 

　歌詞、曲調共に、真夏のピークが去った今、この夏にあった出来事を思い出すことが出来る曲である。いや、この夏だけではない。自分自身のこれまでの思い出を振り返ることの出来る1曲である。

　イントロからBメロにかけての静かに心に沁み込んでくるようなメロディー、「最後の花火に今年もなったな　何年経っても思い出してしまうな」の歌詞で始まるサビ、ボーカルの志村がのびやかに力強く歌い上げているCメロ、大サビ。楽器隊、ボーカル志村の声の全てが心地よく、優しく、そして安心感がある。

　この「若者のすべて」という曲は、今年の高校野球の夏の甲子園の特別番組の一部に使用されていた。灼熱の太陽の下、甲子園球場でボールを追いかけ喜んだり涙を流したりしている球児たちの姿とこの曲を同時に流していた。あまりにも曲と映像がマッチしていたので思わず私は涙を流してしまった。この曲は私たちに忘れかけている思い出を思い出させてくれる曲と言っても過言ではないだろう。

 

 

Text by Yurie Waki

片想いの一曲

マカロニ/Perfume

　私がPerfumeを聴き始めたのは木村カエラがラジオで紹介していたころからで、そのころはまさかこんなに好きになるとは思わなかった。GAMEというアルバムが出て、Perfumeのアルバムの中で、私の中ではこのアルバムがいまだに1番のお気に入りなんだけど、そのなかでもこのマカロニという曲が大好きでたまらない。最高に絶妙な切なさだ。同じくPerfumeで願いという曲もあって、届きそうで届かない距離を歌ったこの曲もたまらなく切ない。どちらもいい曲だけれども、これから秋になるということで、秋にピッタリなマカロニを紹介する。

 

『これくらいのかんじでいつまでもいたいよね』

　たぶんこれは恋人同士の曲。とても切ない気持ちにさせてくれる。「いつまでもふたり手を繋いで、ちょっぴりドキドキするような感じでいたいよね。でも、いつまで一緒にいられるか不安だけど、キミと一緒にいられれば安心できるよ。」とか…そんな感じを想像してみる。Perfumeらしい近未来テクノポップとはかけ離れた曲である。しかし、Perfumeの曲にとって『キミ』の存在はとても重要で、近すぎず、遠すぎず、まるで付き合いたてのカップルのようなどこかよそよそしい、そんな特別な距離感が『これくらいのかんじ』なのであろう。歌詞の中にいるのはごく普通の女の子。8ミリカメラで撮影されたMVは楽しそうな笑い声が聞こえてきそうだ。

　『これくらいのかんじでいつまでもいたいよね』というちょうどいい距離感を保つことは私にとってちょっぴり難しい。けれどたまには、近すぎず、遠すぎず。ふたりのちょうどいい関係をそのままにしてみようか。

Text by Shu Saito